Comparto comentarios, imágenes y vídeos sobre exposiciones, al igual que breves ensayos e información sobre artes visuales.
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jueves, 30 de julio de 2020
miércoles, 8 de julio de 2020
martes, 7 de julio de 2020
lunes, 6 de julio de 2020
jueves, 4 de junio de 2020
martes, 2 de junio de 2020
lunes, 2 de abril de 2012
CRUZ-DIEZ. AFICHES
Texto publicado en el desplegable
AFICHES. EXPOSICIÓN HOMENAJE A
LOS 80 AÑOS DE CARLOS CRUZ-DIEZ. FUNDACIÓN MUSEO DE LA ESTAMPA Y DEL DISEÑO
CARLOS CRUZ-DIEZ
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas
Exposición Nro 39 Catálogo Nro 15 Inauguración 17 de agosto de 2003, Coordinación expositiva Anny Bello Texto Anny Bello Museografía Daniel Hernández Conservación
y montaje Luis Quintero / José Navas Registro
Ana María Moreno / Jenny Villamizar Fotografía
Jorge Parra Diseño gráfico
Daniel Hernández Corrección de textos
Katherine Chacón / Susana Benko Impresión
La Galaxia / Edición 1000
ejemplares Depósito legal CG576200313
Diseño y estampa
son las palabras que mejor definen la obra gráfica de Carlos Cruz-Diez. Por
ello, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez se honra en llevar
el nombre de tan importante artista venezolano a quien, brindamos homenaje a
través de esta pequeña pero significativa muestra.
Carlos
Cruz-Diez, Presidente Vitalicio de esta institución, universalmente conocido
por su obra cinética ha sido también uno de los pioneros del diseño gráfico en
Venezuela. Esta exhibición de carácter monográfico está referida especialmente
al cartel cultural y está conformada por una selección de treinat y nueve pertenecientes
a la colección permanente de la Fundación Museos Nacionales con sede en el
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.
Desde joven
y estando aún en la escuela, Cruz-Diez logró definir los alcances de la
comunicación y del diseño con los periodicos que diagramaba para sus amigos. A
esta inquietud por la investigación de los materiales y la magia de la
reproducción, siguió su interés por las artes gráficas como un medio
alternativo de vida y de investigación que abarcó toda su producción plástica.
Es así como la trayectoria
polifacética de este artista se evidencia desde que ingresa a la Escuela de
Bellas Artes de Caracas (1940-1945), pues también se fue insertando en el mundo
de las imprentas a través de los dibujos que realizaba para las publicaciones
periódicas La Esfera (1941), Ahora (1943), Élite (1944-1945), Fantoches
(1947), El Nacional (1953-1955),
entre muchas otras. En esta misma línea del diseño, se desempeñó como director del
Departamento Artístico de la filial venezolana de la empresa publicitaria
americana McCann Erickson (1946-1951), fue profesor de Tipografía y diseño
gráfico en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de
Venezuela (1959-1960) y creó el Estudio de Artes Visuales dedicado a las artes
gráficas y el diseño industrial (1957).
Uno de los méritos más resaltantes
de este artista fue haber contribuido al desarrollo y auge de las artes
gráficas a mediados del siglo XX, además de generar un trabajo sostenido en el
diseño cuando aún en el país no existían escuelas especializadas ni una
conciencia clara de sus alcances, valor y funciones.
Así, Cruz-Diez se abre camino en este
mundo al lado de otros destacados artistas y diseñadores venezolanos, como Mateo
Manaure, Sigfredo Chacón, Abilio Padrón, Víctor Valera, entre otros. Esta
generación revela la importancia del diseño aplicado en sus obras, además de iniciar
en Venezuela la conformación de un lenguaje definido en esta área.
El cartel es una de las
modalidades del diseño gráfico más usados por sus bajos costos y eficacia. Es
un arte público concebido para colocar en lugares del entorno urbano cerca del
tránsito peatonal. Su identidad visual se asocia a mensajes deliberadamente llamativos
y contundentes por medio del uso de imágenes, tipografías y textos que terminan
por conformar una unidad comunicativa de rápida recepción.
Con frecuencia los carteles son
encargados por un cliente para promocionar una actividad. En el caso que nos
ocupa, el cartel cultural, trata de la promoción de exposiciones, congresos,
encuentros, conciertos, etc. Tienen valor testimonial porque representan un
momento determinado. Hay carteles que por su calidad, han adquirido valor estético
y son susceptibles de alcanzar la categoría de piezas coleccionables.
La integración de diseño y arte
en el cartel cultural es el sello distintivo del trabajo de Cruz-Diez. Sin
embargo, en este medio gráfico la libertad creadora del diseñador está guiada por
ciertas pautas para desarrollar una imagen que individualice el objeto
promocionado y lo diferencie de otros. Por ello, en aras de lograr el efecto
comunicativo adecuado, observamos en los carteles de este artista, una
diversidad de recursos gráficos que van desde el uso de la fotografía y la
tipografía a aquellos que explícitamente hacen alusión a su obra cinética.
Estos afiches resaltan una
importante faceta del Maestro Carlos Cruz-Diez y demuestran un trabajo en el
diseño poco difundido y sostenido por más de cuarenta años.
Texto: Anny Bello
Imágenes referenciales tomadas del desplegable. Afiches exposición homenaje a los 80 años de Carlos Cruz-Diez
Imágenes referenciales tomadas del desplegable. Afiches exposición homenaje a los 80 años de Carlos Cruz-Diez
BIBLIOGRAFÍA
Dorante, Carlos. Carlos Cruz-Diez.
INCIBA, Caracas: Gráfica Edición de Arte, 1967. Colección Arte; N° 4.
Enel, François. El cartel:
lenguaje y funciones. Valencia, España: Fernando Torres Editor, 1971.
Moles, Abraham. El afiche en la sociedad urbana. Buenos Aires. Editorial Paidós.
Vallenilla, Franklin. El cartel
cultural en Caracas. Caracas: Imprenta Técnica Don Bosco, 1993. Colección
KASAK; N° 1.
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd
domingo, 1 de abril de 2012
IDEA VISUAL. LAS PROPUESTAS DE UNA ESCUELA. INSTITUTO DISEÑO DARIAS
Texto
publicado en el catálogo
Ver catálogo en: www.iddar.com/notieventos/catalogo_idea_visual_web.pdf
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas
Inauguración 29
de julio de 2004 Exposición Nº 47 Catálogo Nº 20 Curaduría Anny
Bello / Susana Benko / Juan Carlos
Darias Texto Anny Bello Coordinación Anny Bello Corrección de textos Susana Benko Museografía Daniel Hernández Conservación Luis Quintero / José Navas Registro Ana María Moreno / Jenny Villamizar Diseño Gráfico Juan Carlos Darias Asistentes de Diseño Laura González / Lisette Gómez Juliá / Dana González / Fernando Pagés Edición 1000
ejemplares Depósito Legal If57620047001924
Breve nota sobre el diseño gráfico y reseña a los trabajos de los estudiantes
y egresados del Instituto de Diseño Darias 2004
El boom informativo de los últimos tiempos
y la revolución de los mass media,
incluidos los de soporte electrónico y digital como la Internet, ha potenciado
el desarrollo del diseño gráfico como un lenguaje universal que prácticamente
ha invadido la vida moderna. Su posicionamiento como medio de gran demanda y
eficacia comunicacional ha marcado pauta en la conformación de un sistema
definido para el manejo y presentación de la información.
El diseño gráfico, denominado alternativamente a partir de la década del
cincuenta como “comunicación visual”, se ha hecho de un vocabulario complejo en
el que intervienen aspectos varios como el concepto que justifica el diseño, el
medio seleccionado para trasmitir el mensaje, la organización de la información,
la escogencia de un estilo formal, el manejo de ciertos códigos culturales, la
adecuación a un contexto y la acertividad en el gusto de un determinado grupo.
Sin embargo, a la par de la función comunicativa y publicitaria que se le
ha enfatizado al diseño gráfico, es fundamental resaltar también su acometida
educativa y cultural, que abarca lo social y lo estético. En lo social, porque
casi todos los objetos que forman parte de la cotidianidad, intervienen el
medio ambiente y facilitan los modos de vida, están realizados con criterio de
diseño. En lo estético, porque muchos de esos objetos alcanzan tal nivel
artístico que han llegado a considerarse piezas de colección con un valor
agregado documental e histórico.
Permanentemente estamos rodeados de productos e
imágenes que compiten entre sí casi a modo de “gritos visuales”. De la adecuada
interpretación y representación de la tipografía e imagen como elementos
fundamentales del diseño gráfico dependerá el éxito de un producto. Ambos
elementos –tipografía e imagen- son el canal para atraer, retener la atención y
comunicar. El proceso de comunicación se da en un nivel formal y lingüístico
casi de manera paralela. Al diseñador le corresponde integrar
satisfactoriamente en un mismo objeto creatividad y lenguaje visual, para hacer
que su trabajo sea visto o preferido a otros.
Por ello, la profesionalización del diseñador para canalizar su
creatividad y hacerla técnicamente viable es fundamental. En este sentido el
Instituto Diseño Darias a través de casi una década, ha cumplido una
importante función pedagógica en la promoción de alumnos dedicados a esta área
visual.
Los trabajos seleccionados para esta muestra (ver imágenes del catálogo en el enlace suministrado anteriormente) han sido
realizados por estudiantes y egresados de esta reconocida institución. Podremos
apreciar un amplio reglón de la actividad del diseño como afiches, revistas,
guías, infografías, catálogos, periódicos, multimedias, ejercicios de
tipografía, señalética e ilustraciones integradas al diseño. En algunas de
estas piezas se observan los procesos de elaboración y en otras, se explica la
selección de determinados elementos gráficos por medio de manuales de estilo.
El texto dirige la información, por ello el aspecto tipográfico es
fundamental en el diseño gráfico. No es casual que la tipografía haya tenido relevancia
en los más importantes centros artísticos y de diseño a nivel mundial. Los
artistas de vanguardia de comienzos del siglo XX tomaron posición en defensa
del diseño y tuvieron conciencia del potencial comunicacional de la tipografía
como elemento susceptible de generar nuevas estructuras compositivas de
carácter plástico y poético.
El periodo de entre guerras favorece la influencia en el diseño de
estilos pictóricos como el Futurismo, el Expresionismo, el Constructivismo en
oposición al decorativismo del Art Nouveau. En Holanda, en 1917, la revista De Stijl cuyo título fue diseñado
tipográficamente por el artista Theo Van Doesburg es un ejemplo temprano del
diseño moderno de estilo abstracto geométrico.
Paralelamente, la Bauhaus marcó pauta en el diseño tipográfico por
influencia del propio Van Doesburg. En la sede de Dessau, Gropius, su director,
crea un taller de tipografía dirigido por Herbert Bayer quien crea tipos de
formas sencillas y sintéticas. Sin embargo, también en la Alemania de 1925, Jan
Tschichold abogaba por la integración estética y funcional de la tipografía.
Editó la guía especializada para impresores Typographische
Mitteilungen en la que además de mostrar nuevos tipos, propone una
organización asimétrica y jerarquizada por bloques de texto para crear
contrastes sutiles en el soporte.
Otra tendencia significativa de mencionar es el Movimiento Internacional
Suizo o Estilo Tipográfico Internacional desarrollado a finales de los años
cincuenta, centrado en el uso de la tipografía como fundamento visual del
diseño. También en la década del cincuenta y más cercano a nosotros, el
diseñador y experto tipógrafo de origen estadounidense Larry June, incentivó
esta modalidad en nuestro país a través de sus propios trabajos y la docencia.
Algunas prácticas tipográficas como las que observamos en esta muestra no
tienen como objetivo la lectura coherente ni la creación de composiciones con
un sentido plástico, sino el conocimiento de la estructura interna de los tipos
a través de diversas modos de representación ya sea en negrita, cursiva, de
mayor o menor cuerpo, planos o con volumen, sangrados o a través de la
combinación de varias familias tipográficas, etc. Estas prácticas ayudan a
comprender el carácter funcional y estético de la tipografía para su posterior
aplicación en los distintos medios que componen el diseño gráfico, libros,
revistas, afiches, periódicos, etc.
Las revistas, periódicos, guías y libros están englobados en el área del
diseño editorial. Son almacenes de información especializados, impresos o en
formato digital, diseñados para funcionar a largo plazo. Son el mejor ejemplo
de combinación imagen y texto. En este tipo de publicaciones se genera una
complejidad visual que recae sobre factores técnicos y formales, entre ellos el
color que, además de permitir contrastes visuales en una misma página,
presenta una gama ilimitada de características tonales que generan asociaciones
simbólicas para el usuario; por ejemplo, el rojo es asociado a peligro (en la
cultura occidental). También algunos colores identifican determinados grupos
juveniles, hippies, deportistas.
Las imágenes también influyen decisivamente el acabado de un diseño pues
en una publicación en la que predomina la ilustración como la revista Obertura dedicada al comics, se logra un
estilo distinto a otra revista como Zona animal en la que se han
empleado fotografías de efecto realista; asimismo las técnicas de impresión,
bien sea plana o en cuatricomía, en blanco y negro, a todo color o en duotono,
crean un código visual distintivo.
El soporte secuencial de estas publicaciones -varias páginas- obliga a
predeterminar las normativas de diseño, a través de un manual de estilo que
permite mantener la coherencia visual. En los manuales de estilo se especifican
las características de todos los elementos que intervienen en el diseño como la
cuadrícula, las familias tipográficas, ilustraciones y fotografías. Las
normativas que se puedan establecer no son insalvables, más bien facilitan la
innovación en algunos aspectos para dar frescura a la diagramación sin perder
la unidad del diseño. Por ejemplo, en la guía Casas coloniales de Caracas se han intercalado mapas de ubicación
que rompen con la línea tradicional del formato. De igual manera, la revista CLIPS. Nuevo milenio contempla en su
manual de estilo el control de uso del logotipo CLIPS para garantizar su
adecuada aplicación en distintos formatos y soportes. En general, el manual de
estilo permite mantener la identidad estilística de las publicaciones con o sin
la presencia del diseñador que las ideó.
Los libros, catálogos, guías son publicaciones
“aisladas”, es decir, por lo general se diseñan sólo una vez o rediseñan con
menos frecuencia que un periódico o revista, a menos que formen parte de una
serie o colección en la que necesariamente se inserte una línea de diseño
definida para cada numero. En cualquiera de estos medios e indistintamente del
proceso, el diseñador no debe olvidar que finalmente lo que diseña será leído.
Las tarjetas de invitación, papelería, postales
-aunque a primera vista parecieran menos importantes- son las que el público
recibe y las que circulan de manera masiva por las ventajas de un formato
pequeño de fácil adquisición, manipulación y almacenamiento. Los carteles, a
diferencia de otras publicaciones, permiten mayor libertad en formatos,
composiciones y en el juego tipográfico. En este caso se ha hecho énfasis en
los carteles culturales que, sin embargo, requieren mantener la identidad
corporativa de la institución a su vez relacionado con el evento que
promociona. Por ejemplo, con motivo del octavo aniversario del Instituto Diseño
Darias se han realizado diversos carteles, pero todos adecuados a la imagen de
la institución. También como parte de un estudio muy singular, se ha creado en
este Instituto un taller en homenaje a Santiago Pol en el que los alumnos
recrean los trabajos realizados por este reconocido diseñador.
En general, los diversos diseños presentes en esta muestra, a parte de su
calidad, dan idea de la alta preparación de estos jóvenes diseñadores para
enfrentarse a un medio altamente competitivo que bien ha sabido ganar su puesto
en esta era de la imagen visual.
Texto: Anny Bello
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd
martes, 28 de febrero de 2012
LA GRÁFICA EN EL AFICHE ELECTORAL PRESIDENCIAL
1947, impresión litográfica, 95,3 x 65,5 cm
Editorial Grafolit
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela.
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas
|
Texto publicado en el
catálogo
EL AFICHE ELECTORAL PRESIDENCIAL
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos
Cruz-Diez, Caracas
Inauguración 22 de septiembre de
2006 Exposición Nro 67 Catálogo Nro 37 Curaduría e investigación Susana Benko
/ Renny Barrow Textos Roberto Malaver / Anny Bello / María
Margarita Rasquin / Renny Barrow Coordinación Renny Barrow / Anny
Bello Museografía Rayza Herrera Conservación Luis
Quintero / José Navas Registro Ana María Moreno / María
Eugenia Zambrano Diseño gráfico Claudia Leal Dibujos digitales de logotipos y emblemas Álvaro Arocha Paz
Castillo / Abilio Torres Fotografías Carlos Lozada Corrección de
textos María Margarita Rasquin / Anny Bello Impresión La
Galaxia Edición 1000 ejemplares Depósito Legal lf57620067004209
ISBN 980-6495-09-8
La gráfica en el afiche electoral
El afiche, ha sido y sigue siendo uno de los recursos de comunicación visual más empleados para la promoción de candidatos y partidos políticos a lo largo de los once procesos electorales presidenciales celebrados en Venezuela desde 1947 hasta el 2000.
El afiche, ha sido y sigue siendo uno de los recursos de comunicación visual más empleados para la promoción de candidatos y partidos políticos a lo largo de los once procesos electorales presidenciales celebrados en Venezuela desde 1947 hasta el 2000.
1947, impresión litográfica, 96,4 x 66,2 cm
Litografía y Tipografía del Comercio
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
En esta década del cuarenta, en
medio del atraso en algunas áreas vitales de la economía y la cultura del país,
consecuencia del largo período dictatorial de Juan Vicente Gómez, ya se había
implantado la cultural del afiche como recurso para promocionar o “vender”
ideas, productos y servicios. Especialmente los de corte turístico y
cinematográfico, eran conocidos por su efectividad comunicacional. Estos
últimos aupados por el boom del cine
mexicano, y los espectáculos teatrales españoles y argentinos fueron bien
acogidos por la población. La demanda para la impresión de los afiches
realizados en el país fueron cubiertas por imprentas venezolanas como la
Tipografía Vargas, Editorial Grafolit y el Taller Gráfico. Otros fueron
importados de México, país que tenía una industria del espectáculo
desarrollada. En este marco histórico, no es difícil entender que las
instituciones de Estado hayan vislumbrado los alcances del afiche para
comunicar sus mensajes.
1946, impresión litográfica, 95,2 x 63,4 cm
Editorial Grafolit. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión litográfica, 47,3 x 32,5 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión en huecograbado, 96,5 x 63,4 cm
Tipografía Vargas. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
En general, los
afiches electorales de esta etapa eran narrativos, con códigos visuales foráneos
que fueron integrados a los vernáculos: el tricolor nacional al lado de la
clásica imagen de una dama con gorro frigio, símbolo de la patria y la libertad.
En estas representaciones se advierte cierta inclinación a plasmar un
sentimiento nacionalista. Interés y búsqueda presente en una buena parte de las
manifestaciones artísticas y literarias producidas en Latinoamérica para ese
momento, que tuvo su fuente ideológica en el muralismo mexicano y que fue
adaptado a nuestras latitudes por importantes artistas venezolanos como
Alejandro Colina, Héctor Poleo, Pedro León Castro, entre otros.
El sentimiento por lo propio,
presente en las artes plásticas, se encuentra también en las artes gráficas.
El diseño —para entonces tenido como recurso informativo con lejanos visos de
poseer valor artístico—, no quedaba fuera de las influencias del ámbito
cultural. Este enlace entre diseño y arte puede explicarse porque muchos
diagramadores, ilustradores y caricaturistas eran artistas que tenían las artes
gráficas como oficio. Posiblemente, esas condiciones favorecieron la producción
de afiches en los que se conjugan artisticidad con una acertada claridad
comunicacional, lo que en definitiva, manifiesta el dominio del lenguaje gráfico de
sus hacedores.
1947, impresión en huecograbado, 96,6 x 62,3 cm
Tipografía Vargas. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión litográfica, 95 x 63 cm
Editorial Grafolit. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión en huecograbado, 89,6 x 62,5 cm
Tipografía Vargas. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
Es importante destacar, que algunos de los partidos
políticos que pervivieron hasta ese momento tenían cercanía ideológica con el
marxismo[2].
Especulamos que por esta vía también hubo conocimiento de los movimientos
artísticos constructivista y realista de ese país que propició un estilo
definido del diseño gráfico; el primero desde el punto de vista estético y, el
segundo por su búsqueda de efectividad comunicacional, concretamente en el área
de la propaganda comprometida. Esta coincidencia se denota en el carácter
moderno, síntesis y economía de la representación de algunos de los afiches
presentes en la muestra.
1947, impresión litográfica, 95,3 x 65,5 cm
Editorial Grafolit, ilustración de Yepes
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión litográfica, 89 x 63 cm
Ilustración de Carrasquel T.
Editorial Grafolit. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1947, impresión litográfica, 96,8 x 65,5 cm
Editorial Grafolit. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
Después de las primeras elecciones de 1947, en el que fue electo Rómulo Gallegos, quien ejerció la presidencia por ocho meses, se produjo un
alto en los procesos de votación, a causa del golpe dictatorial dirigido por Marcos
Pérez Jiménez. A la caída de este sistema en 1958, se retoma la normalidad
constitucional y se convocan nuevamente elecciones. Se amplía el panorama de
participación política de partidos, con Acción Democrática (AD), Unión
Republicana Democrática (URD), Comité de Organización Política Electoral
Independiente (COPEI) y el Partido Comunista de Venezuela (PCV).
Posteriormente, algunos de ellos se bifurcarían para dar paso a nuevas
agrupaciones políticas con lineamientos propios.[3]
Sin embargo, a pesar de haber una gran cantidad de partidos políticos en la
escena electoral, el bipartidismo entre AD y COPEI domina el panorama de la
historia política de las décadas posteriores a los años cincuenta.
Identificadores políticos |
Desde entonces, el desempeño y evaluación de los partidos que
estuvieron de turno en el poder, aumentaron las expectativas de la población en
cada llamado a elecciones. En algunos casos las consecuencias desfavorables
ocasionadas por la implementación de medidas económicas y sociales, afectaron
la credibilidad y la confianza de los partidos y los candidatos. La respuesta
de la población se hizo sentir en las urnas de votación, bien para sumar el
voto al candidato de su preferencia o para abstenerse de hacer uso del derecho
constitucional, en lo que se ha denominado “voto castigo”.
Se hizo necesaria la ideación de una campaña de propaganda
electoral y estrategias de comunicación que supieran expresar el ímpetu e
idoneidad del candidato propuesto. Por su parte, las esferas políticas toman
conciencia del potencial de la publicidad en las estrategias de proyección
presidencial, sobre todo a partir del
primer gobierno de Carlos Andrés Pérez en 1973.
Por ello, en las campañas electorales el diseño gráfico y
particularmente el afiche, forma parte de una estrategia general de promoción,
de carácter interdisciplinario que integra otras áreas del conocimiento como la
psicología y la publicidad, a fin de lograr mejores resultados en la
comunicación. En esa gran estrategia, indistintamente de los medios de
comunicación empleados, la imagen, los lemas, los colores, atienden a una línea
conceptual y visual coherente, y por supuesto, a un estudio de factibilidad y
de adecuación del mensaje.
Actualmente, desde la perspectiva del diseño y de los
recursos de la comunicación, los medios audiovisuales son los que están a la
palestra de los de mayor efectividad. Sin embargo, aún los afiches políticos
por su carácter cotidiano y urbano, aún continúan usándose como un recordatorio
visual eficaz para el transeúnte y el peatón.
El mensaje que se quería transmitir, influyó en el modo de
resolver y plantear las propuestas de diagramación del afiche, lo que a su vez
terminó por definir ciertas líneas gráficas, que no calzan con una evolución
cronológica sino con las distintas maneras de alcanzar los objetivos
propuestos. En términos generales, podemos acercarnos a una clasificación de
los afiches electorales por grupos: el de imágenes de los candidatos
(liderazgo), los grupales (sentido gregario y cohesión de grupo), los de
composiciones tipográficas (apoyada en las palabras como mensaje dirigido y
como propuesta estética en sí misma), y por último los humorísticos.
1947, impresión en huecograbado, 129,7 x 83,5 cm
Tipografía Vargas. Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1968, impresión litográfica, 65,7 x 48,7 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1978, impresión litográfica, 57,8 x 34 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1978, impresión litográfica, 42 x 28,7 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1983, impresión litográfica, 84,5 x 41,3 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1993, impresión litográfica, 47 x 31 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1998, impresión litográfica, 43,3 x 31,8 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1978, impresión litográfica, 63 x 45 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1998, impresión litográfica, 64,2 x 93 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1983, impresión litográfica, 89 x 14 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1983, impresión litográfica, 65 x 47,5 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
1983, impresión litográfica, 39 x 65 cm
Colección Biblioteca Nacional de Venezuela
Dirección Archivo Audiovisual. Obras Planas |
Precisamente, una de las resoluciones gráficas más usadas
es la imagen ilustrada o fotográfica del candidato en determinados encuadres para
resaltar su lado emotivo y afectivo. El aspecto racional o proyecto de
gobierno, en cambio, quedan en un segundo plano.
El conocimiento de las ventajas ofrecidas por la fotografía
se remonta a principios del siglo XX cuando los artistas dadaístas y rusos la
utilizaron para realizar collages “antiartísticos”, y en el diseño de afiches
de propaganda. Especialmente para los dadaístas esta técnica denominada
fotomontaje, era utilizada como imagen “confeccionada”. El carácter figurativo
destacaba en estas representaciones. Según Cristina Lodder, en su libro El constructivismo ruso, se les llegó a
considerar “como sustituto de los propios objetos”. Al ser reflejo directo de
la realidad podía calar sin mayores complicaciones semánticas en distintos
estratos sociales.
Se combinan tres
códigos al momento de escoger e interpretar una imagen electoral: “1. Código
cámara, basados en recursos propios del instrumento técnico: planos,
angulación, lentes, profundidad de campo o encuadre; 2. Código gestual, un
recurso más primario en tanto que basta la experiencia interpersonal del
receptor para decodificar el sentido del gesto. Las fotografías son casi
caricaturas que enfatizan signos de sorpresa (cejas enmarcadas), indignación
(cejas fruncidas), simpatía (amplia sonrisa); 3. Código proximidad que se
genera en la composición de la página, pudiendo contagiarse los significados de
las informaciones gráficas y/o textuales próximas de forma más o menos
explícita.” [4] Así,
la selección de una imagen del candidato atiende a un estudio concienzudo de
los posibles efectos emocionales y de comunicación que teóricamente pueden
originar en el receptor.
Otro aspecto importante a considerar es la tipografía como
mensaje y propuesta gráfica en sí misma. En el país, en la campaña de Jaime
Lusínchi de 1983, se utilizó con éxito el recurso tipográfico para su promoción
electoral. El diseñador gráfico y publicista argentino Juan Fresan ideó una
campaña basada en la sílaba “Sí” extraída del apellido del candidato, como
elemento publicitario persuasivo. También es importante resaltar el particular
estilo gráfico de los afiches del partido Movimiento al Socialismo, por el
considerable valor puesto en las composiciones tipográficas.
El color también es un aspecto fundamental por su propiedades sugestivas y porque delimita visualmente el partido político. Incluso, algunos partidos en Venezuela llegaron a tal grado de codificación cromática que se publicitaba “vota blanco” o “vota verde”, sin necesidad de apoyar con otros canales de comunicación la direccionalidad del mensaje.
Para concluir, el afiche forma parte de una estructura
general que podríamos enmarcar en la línea del marketing (la estrategia publicitaria de venta de una idea o
producto), el coaching (estudio de la
propia imagen del candidato y su adecuación al perfil de la campaña). Sin
embargo, es importante aclarar que un excelente afiche no garantiza los votos
del candidato sino que es un recordatorio, que por redundante o aclaratorio puede
tornar a favor la decisión de quien aún no tenga una preferencia política
definida.
Texto: Anny Bello
BIBLIOGRAFÍA
Armas Alfonzo, Alfredo. Diseño gráfico en
Venezuela. Caracas, Maraven, 1985.
Catalá,
José Joaquín (Editor). Documentos que
hacen historia. Papeles de archivo. Caracas, Cuadernos de divulgación
histórica, Ediciones Centauro, 1987.
DGV 70.80.90. Diseño gráfico en Venezuela. Caracas, Centro de Arte la Estancia, ,
1996.
Frascara,
Jorge. Diseño gráfico y comunicación.
Buenos Aires, Ediciones Infinito, 2000.
Llerandi,
Felipe. 100 afiches venezolanos. Caracas,
Grostz Editora, INDULAC, 1991.
Looder,
Cristina. El constructivismo ruso.
Madrid, Alianza forma, 1988.
Meggs,
Philip B. Historia del diseño gráfico.
3era edición. México, McGraw-Hill, 2000.
Sampedro,
Víctor; Roncero, María Teresa. Información
gráfica electoral: infopropaganda y guerra de estrellas.
www.ehu.es/zer/zer7/sampedro69.html
[1] El partido oficial del gobierno de Isaías Medina
Angarita era el Partido Democrático Venezolano. Por su parte, Acción
Democrática, el Partido Comunista de Venezuela, el Comité de Organización
Política Electoral Independiente y la Unión Europea Republicana Democrática
participaron en estas elecciones como opositores.
[2] Dos de ellos eran el Partido Revolucionario
Progresista (PRV) y la Unión Nacional de Estudiantes (UNE).
[3] De Acción Democrática surgieron tres partidos: el
Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), el Partido Nacional de
Integración Nacional (PRIN) y el Movimiento Electoral del Pueblo (MEP). Por su
parte el Partido Comunista de Venezuela tuvo una división que dio origen al
Movimiento al Socialismo (MAS). Posteriormente COPEI da paso al Partido
Convergencia.
[4]
Víctor Sampedro; María Teresa Roncero. Información
gráfica electoral: infopropaganda y guerra de estrellas, p. 4.
www.ehu.es/zer/zer7/sampedro69.html
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd
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