Texto publicado en el catálogo
DONACIÓN DENISE RENÉ. SIETE MAESTROS DEL GEOMETRISMO
COLECCIÓN MUSEO CARLOS CRUZ-DIEZ
Inauguración 6 de junio de 2004 Exposición Nro 44 Catálogo
Nro 17 Textos Susana Benko / Anny Bello Coordinación Katherine
Chacón / Susana Benko / Anny Bello Museografía Daniel
Hernández Conservación Luis Quintero / José Navas Registro Ana
María Moreno / Jenny Villamizar Coordinación editorial Katherine
Chacón Diseño gráfico John Moore Fotografías Jorge
Parra Calibración de color John Moore Preprensa Imagen
Color Impresión Gráficas Acea Edición 1500
ejemplares Depósito Legal lf7620047001296
Las artes plásticas en
occidente tuvieron su fuente de inspiración en la naturaleza hasta principios
del siglo XX, momento en que se manifiesta por parte de muchos artistas el
deseo de crear obras con escasos o ningún referente con la realidad. El
cuestionamiento al arte figurativo da el impulso para emprender caminos
distintos a una tradición artística decimonónica que no satisfacía el ímpetu
renovador de los artistas de la nueva centuria.
Desde finales del siglo XIX,
el francés Paul Cézanne inicia tímidamente lo que se ha considerado el
antecedente inmediato de la abstracción. Cézanne sintetizó sus naturalezas
muertas y paisajes en formas geométricas, sin abandonar la figuración en su
totalidad. Más adelante, a comienzos del siglo XX, Pablo Picasso descompone las
figuras y en un mismo plano coloca diversas perspectivas del mismo objeto.
Será a partir de 1910, que
artistas de distintas nacionalidades se atrevan a experimentar de manera
sistemática la abstracción, la que consideraron como el principal atributo de
la vanguardia. Vassily Kandinsky ralizó en 1910 una acuarela con manchas de
color que anuncian un temprano ejemplo del arte abstracto moderno. A Kandinsky
se le debe el primer tratado teórico sobre esta tendencia, De lo espiritual en el arte, escrito en 1910 y publicado en 1912,
donde definió una corriente lírica y mística de la abstracción. En 1915, Kazimir
Malevitch en la antigua Rusia, le da el nombre de Suprematismo a las
composiciones que realiza con formas geométricas. La intención era alejarse de
lo descriptivo en la pintura y, buscar en cambio, un arte autónomo. Entre 1917
y 1918, Piet Mondrian publica en la revista De
Stijl sus ideas sobre la abstracción, denominando Neoplasticismo a su
estilo. Mondrian consideró los elementos plásticos, colores primarios y
rectángulos como la expresión universal del arte, sus obras había un fuerte contenido
racional. Theo Van Doesburg, a través de su Manifeste
sur l´art concret de 1930, propone el término de “arte concreto”, basado
también en la relación forma-color.
Con la intención de unir a
los artistas que seguían el movimiento abstracto, indistintamente de los
particulares estilos, en París de 1919, Joaquín Torres-García y Michel Seuphor,
apoyados por Mondrian, Jean Arp y George Vantongerloo, formaron el grupo Círculo y Cuadrado que luego de su
disolución en 1931, se reagrupará con el nombre de Abstracción-Creación. A estas agrupaciones les une un objetivo:
crear un arte universal con cualidades formales propias e
independientes, un “nuevo realismo”.
A pesar de ser el
abstraccionismo un arte que se inicia a principios del siglo XX, es sólo a
partir de 1946 que será considerado por los centros artísticos parisinos pues
la escena visual estaba dominada en buena parte por el Surrealismo. Este hecho se
debe al gran impulso de la Galería Denise René que se encargó de promover a los
artistas consagrados y a la nueva generación de abstractos, al Salon des Réalités Nouvelles
(1946-1956), a la revista de arte abstracto Art
d´aujourd hui (1949-1955), y decisivamente al compromiso de muchos artistas
por continuar con esta corriente artística.
La abstracción geométrica
sentó las bases de tendencias que en esta misma línea, como el Cinetismo y el Arte óptico, se desarrollaron después de la Segunda Guerra Mundial. El arte
óptico fue abrazado tanto en Europa como en América. Ambos proponían un arte en
movimiento y la aplicación de los principios científicos de la percepción
visual. El arte óptico como su nombre lo indica, simulaba el movimiento
producido por efectos retinianos. Entre otros, tiene sus máximos exponentes en
los artistas Josef Albers y Víctor Vasarely, quienes realizaron obras
geométrica con apariencia tridimensional, de estructuras repetitivas y efectos
cromáticos. El cinetismo plantea el movimiento real, logrado, bien por obras
que compiten con la gravedad, como los móviles, por ilusiones ópticas, por
aparatos electromagnéticos, motores o efectos lumínicos. Estas tendencias no se
disocian, el fin es el mismo, la implicación del espacio, el tiempo y el sujeto en la obra. Las variaciones dependerán del soporte en el cual
se realizan.
Texto: Anny Bello
Bibliografía
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Editorial Cátedra (Colección Cuadernos de Arte), 1987.
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Madrid, Alianza Editorial, 2000.
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Mondrian, Piet. La nueva imagen en la pintura. España, Comisión de Cultura del
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Morellet. París, Editions du Centre George
Pompidou, 1986.
Moszynska, Anna. El arte abstracto.
Singapur, Ediciones Destino (Colección El mundo del arte), 1996.
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
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