RIRKRIT TIRAVANIJA. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

PHILLIPE PARRENO. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

NORITOSHI HIRAKAWA. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

MAURIZIO CATTELAN. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

VANESSA BEECROFT. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

JES BRINCH Y HENRIK PLENGE JACOBSEN. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

CARSTEN HÖLLER. El arte relacional de Nicolas Bourriaud en imágenes

FRANÇOIS MORELLET. Serie SIETE MAESTROS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

BREVE ANÁLISIS FORMAL DE OBRAS

FRANÇOIS MORELLET

(Cholet, Francia, 1926)

ML4-B, extraído del álbum 40.000 carrés de 8 estampas, 1971

Serigrafía, 160/300

Soporte: 80 x 80 cm. Imagen: 80 x 80 cm.

Colección FMN/Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

           
          François Morellet pertenece al grupo de pioneros del arte cinético de la década del cincuenta. En sus comienzos asimiló el estilo del arte concreto promovido por Theo van Doesburg en 1931. En 1959, crea junto a Yvaral y el argentino Julio Le Parc el grupo Recherche d´Art Visuel (GRAV) que abogaba por una pintura experimental programada, basada en el estudio de las leyes de la percepción visual y del movimiento real u óptico. Su obra responde a la necesidad de participación del espectador y a la inclusión de materiales y principios científicos aplicados estéticamente. ML4-B revela una estructura de elementos breves y simples organizados sistemáticamente, capaces de expandirse hasta el infinito. No existen formas concretas, sino pequeños fragmentos que en conjunto alcanzan combinaciones inimaginables. Es una obra con ausencia de color, una bicromía en blanco y negro, que vibra en la retina, fundamento del arte óptico.

Textos: Anny Bello

Publicado en el catálogo: Donación Denise René. Siete maestros del geometrismo. Colección Museo Carlos Cruz-Diez. Caracas, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, junio 2004. 

Imágenes referenciales tomadas del mismo catálogo

JOSEF ALBERS. Serie SIETE MAESTROS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

BREVE ANÁLISIS FORMAL DE OBRAS

JOSEF ALBERS

(Bottrop, Alemania, 1888 – New Haven, EE.UU, 1976)

Avant la lettre rouge/noire. Hommage au carré, 1974

Serigrafía, 4/100

Soporte: 68,2 x 68,2 cm. Imagen: 60 x 60 cm.

Colección FMN/Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

Josef Albers es uno de lo máximos exponentes del arte óptico. En su formación tuvo predominio la Bauhaus de Weimar, institución a la que asistió de 1920 a 1923. Una vez finalizado sus estudios, fue invitado a impartir clases de diseño, permaneciendo en esta institución hasta su clausura, realizada por los nazis en 1933. Albers se trasladó a Estados Unidos encargándose del programa de arte del Black Mountain College en Carolina del Norte, y en 1950, del departamento de Diseño de la Universidad de Yale. Asimismo, colaboró con algunas escuelas de arte de Latinoamérica, entre ellas la Universidad Autónoma de México, en 1949.

El programa de estudios de la Bauhaus influyó considerablemente en su obra plástica y su trabajo como diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta. Su formación práctica y a la vez académica, le permitió experimentar y teorizar sobre los fenómenos cromáticos. Centró su actividad pictórica en el estudio del color y la luz, elementos que ofrecieron al artista infinitas posibilidades de expresión.

Avant la lettre rouge/noire forma parte de la famosa serie Homenaje al cuadrado que Albers empezó a desarrollar a finales de los años cuarenta. La composición austera y a la vez contundente, está diseñada con una estructura cuadrada repetitiva en distintos tamaños. La relación entre las tonalidades claras y oscuras del rojo genera inestabilidad en la percepción de la forma. Esa permeabilidad del color en permanente interacción y vibración óptica, acerca o aleja los planos, dilata o contrae las formas. Con esta serie Albers quería demostrar la relatividad del color, según la dependencia con la dimensión y forma que lo contiene, del color en sí y de la interrelación cromática.

Textos: Anny Bello

Publicado en el catálogo: Donación Denise René. Siete maestros del geometrismo. Colección Museo Carlos Cruz-Diez. Caracas, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, junio 2004. 

Imágenes referenciales tomadas del mismo catálogo

YAACOV AGAM. Serie SIETE MAESTROS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

BREVE ANÁLISIS FORMAL DE OBRAS

YAACOV AGAM

(Rishon-le-Zion, Israel, 1928)

Dépouillement, del álbum Hommage a G.B. de 5 estampas, 1972

Serigrafía, 141/200

Soporte: 64 x 90 cm. Imagen: 46 x 72 cm.
Colección FMN/Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

Agam es considerado uno de los pioneros del arte cinético. Su espíritu innovador le llevó a experimentar con diversos medios y soportes: obras táctiles, pinturas transformables, esculturas cinéticas, obras polifónicas, tele-arte, arte informático, arte ecológico y arte gráfico, manifestaciones éstas caracterizadas por la formulación del movimiento real u óptico y la participación e integración del sujeto a la obra.

La serigrafía es la técnica empleada en esta obra abstracta de factura lúdica y festiva. El espacio compositivo está estructurado discretamente en tres niveles tanto en su lectura vertical como horizontal, y ángulos entrelazados en una especie de filigrana, que sugiere continuamente la aparición de una nueva imagen. De igual manera, los planos de colores complementarios añaden dinamismo y equilibran los puntos de atención sobre el soporte. A los planos de color se superponen espacios en blanco que dan sensación de luminosidad al invadir la superficie, produciendo un sutil movimiento de recorrido entre las formas. Es una obra lúdica en su composición a la que se le pueden encontrar nuevos enlaces cada vez.

La experimentación con diversos medios le permitió a Agam configurar una obra de carácter peculiar, sin límites precisos entre la pintura y la escultura. Fue galardonado en 1963 con el premio a la Investigación Artística en la Bienal de San Pablo. En 1996, recibió la Medalla Jan Amos Comenine otorgada por la UNESCO por haber diseñado el Método Agam, dedicado a la educación visual de los niños.

Textos: Anny Bello

Publicado en el catálogo: Donación Denise René. Siete maestros del geometrismo. Colección Museo Carlos Cruz-Diez. Caracas, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, junio 2004. 

Imágenes referenciales tomadas del mismo catálogo

JEAN ARP. Serie SIETE MAESTROS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

BREVE ANÁLISIS FORMAL DE OBRAS

JEAN ARP

(Estrasburgo, Francia, 1886 – Basilea, Suiza, 1966)

UNESCO del álbum Arp de 12 estampas, 1959.

Grabado sobre collage, 111/135

Soporte: 67 x 50 cm. Imagen: 43,9 x 34,2 cm.

Colección FMN/Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

Poeta, pintor y escultor, Jean Arp desarrolló un arte abstracto con un sentido orgánico e integrador. En 1904, ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas en su ciudad natal. Continuó estudios en la Escuela de Artes de Weimar y en la Academia Julian de París. A lo largo de su carrera se vinculó con diversos movimientos artísticos. En 1912 se trasladó a Munich, donde participó en la exposición del grupo expresionista El Jinete Azul. En 1914, formó parte del grupo Dadá. En 1922, se unió al grupo de surrealistas en París, y luego colaboró con el grupo Abstracción-Creación. Estas tendencias poco influyeron en su obra. Más bien fue la poesía la que marcó todo su lenguaje plástico.

UNESCO es una estampa correspondiente a su última etapa artística, en la que la espontaneidad y la vitalidad se las formas, el movimiento gravitativo y lento es plasmado a través de una figura negra sobre un espacio plano, uniforme. Es una figura simple, maleable incluso hasta la situación de no saber claramente la forma que se nos presenta. El estilo de Arp ha sido catalogado como una abstracción biomórfica u orgánica, por el empleo de formas cercanas a la naturaleza, en contraste con la abstracción geométrica. Su obra influyó considerablemente a los artistas Joan Miró y Alexander Calder.

Textos: Anny Bello

Publicado en el catálogo: Donación Denise René. Siete maestros del geometrismo. Colección Museo Carlos Cruz-Diez. Caracas, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, junio 2004. 

Imágenes referenciales tomadas del mismo catálogo