jueves, 8 de noviembre de 2012

CHRISTIAN BOLTANSKI EN BUENOS AIRES



CHRISTIAN BOLTANSKI EN BUENOS AIRES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO

El artista Christian Boltanski en su visita a Buenos Aires hizo dos presentaciones en el auditorio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el pasado mes de septiembre del 2011. En ambas oportunidades, en diálogo con Diana Weschler, directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, habló de su obra y presentó el libro biográfico Christian Boltanski. La vida posible de un artista, (Editorial De la Flor) que reúne una serie de entrevistas realizadas por Catherine Grenier.

El objetivo de la invitación se debe a un proyecto que se está gestando entre la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el artista, quien recorrió el MUNTREF, Tecnópolis y el Museo de los Inmigrantes, a fin de seleccionar una locación apropiada para concretar un proyecto expositivo. Hoy día, en noviembre del 2012, se pueden ver plasmados los frutos de estos primeros encuentros: Archivos del corazón en Tecnópolis, Obras en MUNTREF, Migrantes en el Museo Hotel de Inmigrantes y Flying books. Homenaje a Borges en la Ex Biblioteca Nacional (Centro Nacional de la Música).

A continuación, se muestran extractos del diálogo sostenido entre el artista y Diana Weschler, en el auditorio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero el 19 de noviembre del 2011.



Video y edición: Luis Hurtado

lunes, 16 de julio de 2012

LOS CARPINTEROS



Los Carpinteros
17 mayo-agosto 2012
Faena Arts Center, Sala Molinos
Aimé Paine 1169, Puerto Madero
Buenos Aires, Argentina (1137)
Teléfono: + 11 4010 9233


Venimos de un contexto donde hemos tenido que refabricarlo todo, no sólo práctica sino conceptualmente. Nuestro trabajo es como una ficción de lo que puede ser la construcción de un mundo.
Dagoberto Rodríguez[1]

Los Carpinteros es un colectivo de origen cubano con presencia en el arte contemporáneo internacional. El dúo creado en 1991, está conformado por Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, egresados del Instituto Superior de Arte (ISA) de la Habana, Cuba, quienes en 1994 adoptaron el nombre Los Carpinteros con la intención de renunciar a la presencia de lo individual y autoral en el arte para acercarse al concepto del artesano, situación que no solamente atiende al campo de lo gremial sino que implica la división del trabajo artesanal del industrializado.
A través de sus obras este grupo pone en juego las relaciones entre el arte y la sociedad, propone conexiones novedosas, por desconcertantes algunas de ellas, entre lo objetual y el hombre, descontextualizando los objetos de sus espacios urbanos y llevándolos a las salas de exposición. Por ello, en sus instalaciones se mezclan tanto el diseño, como la arquitectura y el urbanismo con sentido irónico, reflexivo, haciéndose del humor como canal para plantear sus críticas a las estructuras sociales.
“El colectivo estableció su discurso aproximadamente en 1995, momento dramático en la vida de ese país [Cuba] en el que se dio el colapso del proteccionismo soviético de la guerra fría —situación que tuvo un reflejo inmediato en la dinámica social cubana— y el boicot de Estados Unidos alcanzaba sus máximos niveles de efectividad. La escasez de alimentos y de energía eléctrica desembocó en el racionamiento y largos apagones diurnos. En algunos casos, sus objetos no tienen que ver con deficiencias técnicas sino con una economía de la improvisación y la precariedad (…). La opulenta sociedad de consumo sólo se puede ver como la antítesis de esa sociedad de consumo mínimo, marginal y racionado. La ironía y la paradoja que despliegan se constituyen a partir del binomio consumo-basura que supone la obsolescencia programada y el desequilibrio ecológico de los desperdicios.”[2]
La Sala Molinos en Faena Arts Center reúne tres instalaciones de gran formato para dialogar en torno a lo objetual y lo utilitario en el arte contemporáneo. 

El barrio, 2007-2012. Cartón y velcro, medidas variables
La instalación El barrio (2007-2012) está formada por varias casas prefabricadas de cartón de dimensiones reducidas inadecuadas para alojar cómodamente a cualquier persona, arrumadas unas contra otras como objetos desechados. 
Alumbrado público, 2012 
Acero galvanizado, aluminio, luces 600 x 1404 x 532 cm
Alumbrado público (2012) es una instalación de grandes dimensiones cuya particularidad es que prácticamente es un objeto imposible pues cada una de las piezas están enlazadas a través de una misma tubería. 
Avião, 2011. Avión Piper Comanche, flechas de madera y plumas 
215 x 1100 x 780 cm
Finalmente con Avião (2011), Los Carpinteros ponen en juego la materialidad de ciertos objetos pues una avioneta colocada dentro de las salas de exposición es atravesada por gran cantidad de flechas de madera, lo cual deja entrever en principio, la imposibilidad de que la madera pueda penetrar el metal del avión, pero al mismo tiempo la persistencia de lo primigenio en el progreso y desarrollo tecnológico. 
Dos camas, 2008. Colchón, travesaño, hierro, 90 x 240 x 280 cm
Otra obra de este mismo grupo, Dos camas (2008) fue presentada en el stand de Faena Arts Center en ArteBA 2012.


[1] Extraído de la publicación periódica de Faena Arts Center, Buenos Aires, 2012.
[2] Paulo Herkenhoff.  “Los Carpinteros: desmantelando el mundo”. En: Los Carpinteros. Handwork-Constructing the World  [Los Carpinteros – Construyendo el mundo]. Thyssen Bornemiza Art Contemporary. Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2010. 

lunes, 7 de mayo de 2012

AIRE DE LYON: UNA TERRIBLE BELLEZA HA NACIDO

Erick Beltrán. Nudo Perikhórein, 2011

Fundación Proa
Curadora: Victoria Noorthoorn
17 de marzo – junio 2012
Av. Pedro de Mendoza 1929 Buenos Aires, Argentina
(+54-11) 4104-1000

          Aires de Lyon es una muestra que condensa el espíritu de la 11ª Bienal de Lyon, presentada el año pasado en la ciudad de Lyon, Francia. La edición 11ª contó con la curaduría de la investigadora argentina Victoria Noorthoorn, quien dio cabida a una representación internacional y latinoamericana para propiciar espacios de encuentro y confrontación. En Proa, la selección de las obras mantiene la idea general de la 11ª Bienal de Lyon del 2011 en cuanto a mostrar la articulación de contenidos que resalten la paradoja y la tensión, despertar reflexiones sobre la escena del arte contemporáneo y la condición de la obra misma, cómo se presenta y qué se expone.
Luciana Lamothe. Cuadrado, 2012
Robert Kusmirowski. E.M.A.S.A., 2011
Eva Kotátková. Máquina de re-educación, 2011
Siendo Aire de Lyon una exposición que tiene su origen en la 11ª Bienal de Lyon, es inevitable hacer las comparaciones entre una y otra. La Bienal de Lyon dispuso de 14.000 m2 en cuatro sedes, mientras que ahora se debe albergar en los espacios de Proa. Ello implicó necesariamente hacer una reducción de artistas y obras; de los 78 artistas participantes en Lyon, en Proa se están presentando 35 procedentes de Brasil, Argentina, Sudáfrica, Polonia, Holanda, Colombia, República Checa, Francia, Libia, México, Irlanda, Alemania y Venezuela. En Lyon hubo un relato organizado en doce recorridos, mientras que en Proa hay un único recorrido. Ello representó un reto por parte de la curadora de mantener el objetivo general de la Bienal, pero consciente de los cambios que implica montar nuevamente una muestra bajo las condiciones antes descritas lo que conlleva inevitablemente a pensar en una exposición otra. Incluso es importante destacar que algunas obras fueron concebidas especialmente para Proa.
Marina de Caro. Hombre semilla o el mito de lo posible, 2011
        La selección reúne obras de distintos soportes y técnicas, dibujo, videos, instalaciones, collages, esculturas, cuyos temas abordan situaciones sobre los derechos humanos, raciales, lo femenino, lo poético, lo político, la naturaleza, las fronteras. Al respecto, la curadora abre las interrogantes sobre las que quiere poner acento “¿Cómo podemos abordar, desde el ámbito artístico, la cuestión sobre la condición humana y sobre la condición actual del artista?”. 
Eduardo Basualdo. Sin nombre, 2012
Kemang Wa Lehulere. Hang Katswa Madi (Aunque sangres), 2011


Celdo Meireles. La bruja 1, 1979-1981
Michel Huisman. No. 84 (Document 2000 Hiroshima), 2000
Erika Verzutti. Obras de la serie Cementerio de mascotas, 2008-2011
Marlene Dumas. Los rechazados, 1994-presente
Diego Bianchi. Sin causa aparente, 2012
 
Leonora de Barros. Utopía


Sala 1

Sala 2

Sala 3

Entrada destacada

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