viernes, 4 de noviembre de 2011

TEQUEÑOS. EUGENIO ESPINOZA (CATÁLOGO)











TEQUEÑOS DE EUGENIO ESPINOZA
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas
Inauguración 22 de julio de 2004 Sala 2-A Exposición Nro 45 Catálogo Nro 18 Texto Susana Benko Coordinación de catálogo y exposición Anny Bello Corrección de textos Katherine Chacón Museografía Daniel Hernández Diseño gráfico Ariel Pintos Fotografía Eugenio Espinoza Nro de páginas Impresión La Galaxia Edición 500 ejemplares Depósito legal lf57620046411926

Texto institucional del catálogo
"No cabe duda de que Eugenio Espinoza es uno de los artistas que con mayor vigor ha marcado una impronta en el arte contemporáneo venezolano, a partir de la década de 1970. Sus propuestas, que engloban la agudeza semántica y la asunción de los medios plásticos desde la perspectiva crítica, lo han llevado a constituirse en uno de los más destacados creadores latinoamericanos de la actualidad.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, cumpliendo con una de sus metas de valorizar la estampa y difundir sus técnicas, se honra en presentar la exposición Tequeños de Eugenio Espinoza, en la que no sólo podremos apreciar una serie de obras de la más reciente producción de este artista, sino descubrir y reflexionar en torno a las manifestaciones gráficas más actuales y a los inusitados derroteros que la estampa adquiere bajo un penetrable abordaje creativo, que la inserta determinantemente en el espíritu que define nuestra contemporaneidad".






Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd


FRONTERAS EN MUTACIÓN


Erick Beltrán (México)
En su obra hace referencia a las lecturas y las posiciones que la gente toma a la hora de dialogar con su entorno”. 


Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)
Sedes: San Telmo y Paraná
Curador: Sigismond de Vajay, mayo 2011 – agosto 2011
(París, 1972, es de nacionalidad argentina, húngara y suiza. Actualmente vive y trabaja entre Vevey, Barcelona, España y Buenos Aires)

Fronteras en mutación nace como un proyecto multidisciplinario, “a raíz de un libro realizado y editado en octubre del 2009. A través de dicha publicación, artistas, músicos, arquitectos y pensadores de diecisiete países se reunieron para presentar una amplia gama de posiciones y visiones artísticas”.
En esta ocasión la exposición plantea una exploración sobre el tema de las fronteras y el origen. Para lograr un discurso de amplitud territorial se seleccionó un grupo de obras realizadas por dieciséis artistas procedentes de distintos países: Alemania, Argentina, Cuba, EE.UU, México, Egipto, España y Suiza.
Frédéric Post (Suiza). Esperando las bombas
en un bunker preparado con camas y espumante, ….. esperando el momento, el ambiente 
que se crea lleva a sensaciones entre abundancia y desesperaciónel momento presente 
es el que se tiene que disfrutar y consumir”. 
En las salas del Centro Cultural de España en Buenos Aires, sede de San Telmo, cada uno de los artistas con sus visiones particulares problematiza y reflexiona sobre las realidades políticas y culturales que les son propias. El conjunto de obras arma un relato en el que pese a las diferencias geográficas y contextuales de los artistas invitados, se encuentra una realidad que le es común a todos. Y esa realidad está referida al border line geográfico que por razones históricas muchos han vivido, pero también el que separa la realidad de la fantasía, el que generan los medios de comunicación, los posicionamientos políticos, la hibridez de las identidades.
Ishmael Randall Weeks (Perú). Pukusana Volquete
“Un biotipo que refleja la globalización de los medios, 
las conexiones entre los mercados, la privatización del agua
y el poder de las multinacionales en los sectores agrícolas”.

Las obras conceptuales soportadas por medios electrónicos, música, performances, grabados, videos y las instalaciones dialogan con el edificio mostrándose como algo más que propuestas artísticas “cerradas” y autónomas. La resolución espacial de las obras hace que éstas se apropien de la arquitectura -de por sí decadente en su conservación- a través de un recorrido, que intencionalmente o no, minimiza o profundiza las separaciones originadas por las situaciones de conflicto y luchas de poder en las fronteras.
Diango Hernández (Cuba)Interrogating Marcel  
… la frontera aquí se encuentra entre lo visible y lo invisible, lo que se puede ver sin que uno sepa
que uno está observado”. 

En la muestra se proponen nuevas relecturas críticas al tema, pero también plantea nuevas interrogantes sobre la obra, su condición estética, objetual, efímera y sus alcances en la escena política y social. Los artistas participantes: Daniel Alcalá, Carlos Amorales, Marcela Armas, Erick Beltrán (México), Frédéric Post (Suiza), Ignasi Aballí, Santiago Cirugeda, Santiago Sierra (España), Diango Hernández (Cuba), Ishmael Randall Weeks (Perú), Hassan Khan (Egipto), Peter Garfield, Nicola López (EE.UU), y Eduardo Basualdo, Matías Duville y Jorge Miño (Argentina).
Fronteras en mutación está planteado como un proyecto interdisciplinar desarrollado en varias fases. La primera lugar con la exposición que se realizó en Proa en enero del presente año; la segunda con la intervención realizada por los artistas suizos Lang/Baumann bajo el puente de la Facultad de Derecho en la Av. Figueroa Alcorta en Buenos Aires; la tercera –a la que nos referimos en esta reseña- corresponde a la exposición en los espacios del Centro Cultural de España en Buenos Aires; y la cuarta y quinta fase de la intervención se realizará en el Puente de la Boca durante la Noche de los Museos y en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Texto e imágenes: Anny Bello

domingo, 30 de octubre de 2011

VENEZUELA EN LA XIII BA11. BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE BUENOS AIRES



Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
8 al 30 de octubre de 2011

Venezuela está presente en la XIII BA de Buenos Aires a través de varias e importantes obras arquitectónicas dirigidas al Diseño Arquitectónico, Diseño Urbano, Hábitat Social y Desarrollo, Arquitectura Paisajista y Rehabilitación. El recorrido en el Centro Cultural Recoleta abre con las reproducciones de una veintena de edificios construidos en diversos lugares del territorio nacional.




Texto de presentación de la exposición
“Venezuela ha participado en la Bienal de Arquitectura de Quito (BAQ) desde los inicios de la misma, treinta y tres años atrás. Este evento se ha consolidado como un acontecimiento panamericano de la arquitectura, gracias al esfuerzo sostenido del Colegio de Arquitectos del Ecuador-Pichincha, la Comisión Bienal, los Coordinados Internacionales y la entusiasta participación de los Arquitectos de la región.
Los Coordinadores Internacionales de la BAQ se han convertido en embajadores de la misma en cada uno de los países del continente, siendo un enlace permanente entre la Comisión Bienal, las instituciones nacionales y los arquitectos. Con el tiempo se ha consolidado una red entre los coordinadores internacionales de cada país, y en el caso de Argentina, participan los arquitectos Daniel y Marcelo Estévez.
En Venezuela los Coordinadores Internacionales hemos sido equipo desde 1999, y desde la óptica de embajadores, convocamos a los colegas que tienen su obra construida en cada periodo, a presentarla en el marco del evento. Lejos los roles de curador o de jurado de la obra que se inscriba, aspiramos que la muestra represente la mayor variedad y calidad de proyectos con diversos enfoques que se han logrado construir en el periodo.
Lo que se exhibe en esta muestra se conforma por los trabajos participantes de las Categorías Diseño Arquitectónico, Diseño Urbano, Hábitat Social y Desarrollo, Arquitectura Paisajista y Rehabilitación, que representaron a Venezuela en la Última BAQ, la XVII edición, denominada Bienal Abierta, la Arquitectura rompe fronteras. En la muestra encontramos desde viviendas unifamiliares y multifamiliares, edificios de oficinas, hoteles, industrias, centros comerciales, plazas, parques, edificaciones de apoyo a sistemas de transporte masivo, y otras infraestructuras de servicio, incluyendo la rehabilitación de uno de los espacios más importantes de la ciudad de Caracas, el Bulevar de Sabana Grande y sus zonas aledañas y la rehabilitación de la Fuente de Plaza Venezuela, también en Caracas, proyecto que incluyó el rescate y/o restauro de obras de arte ubicadas en su contexto inmediato. Estos dos trabajos, unidos a la Plaza de los Palos Grandes, el Centro Cívico Plaza Miranda, la Plaza Alfredo Sadel en las Mercedes y las aceras de la Av. Francisco de Miranda en el Municipio Chacao, constituyen los aportes más importantes en cuanto a espacios públicos que se han realizado en la ciudad de Caracas en los últimos tiempos. Estas dos últimas obras no están incluidas en esta muestra, pues fueron parte de las anteriores ediciones de la BAQ.
También participaron en la categoría Teoría, Historia y Crítica los libros: Diseño para todos, de Leonel Vera y George Dunia; Enrique Feldman, arquitecto de Enrique Feldman; El Helicoide de Dick Bornhorst y Carlos Raúl Villanueva, biografía de Juan José Pérez Rancel. En la categoría Publicaciones Periódicas Especializadas participaron las revistas Construinfo, Hábitat Plus, Tecnología y Construcción, Proyecto Diagonal y la sección Aceras y Brocales, que se publica en un diario nacional. Estos trabajos no están incluidos en esta muestra.
La Coordinación Internacional de la BAQ en Venezuela, integrada por los arquitectos Coral Daverson y Jesús Yépez, los invitan a disfrutar de esta muestra de arquitectura venezolana contemporánea expuesta en el marco de la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2011".

Coordinación por Venezuela de la XVII BAQ 2010 Arq. Coral Daverson / Arq. Jesús Yépez
Organización de la muestra Revista Entre rayas
Asistentes Mariano Rodríguez / Nancy Martínez
Diseño gráfico Kimberly Zapata M.
Impresión Microark
Montaje de láminas Templarios La Galería Taller
Agradecimientos Organización XIII BA11 / Arquitectos venezolanos participantes
Contacto @entrerayas / entrerayas@gmail.comwww.entrerayas.com

Nota: Algunas de las reproducciones en sala. Fotografías referenciales tomadas en situación de archivo.


Restauración integral de la fuente de Plaza Venezuela
 y sus zonas de influencia       
Plaza Los Palos Grandes. Arq. Edwing Otero.
Construcción 2009-2010.  Los Palos Grandes, Caracas
Conjunto Industrial Trenex. LPG Oficina de Arquitectura.
Construcción: 2006-2008. San Diego, estado Carabobo
   
Centro Empresarial Galipán. Arq. David Gabay.
Construcción: 2005-2009. Av. Francisco de Miranda. Urb. El Rosal, Caracas
   
Centro de Control Operacional del Sistema Ferroviario Ezequiel Zamora-Tuy.
Consorcio Contuy Medio / Grupo AM.
Construcción: 2005-2006. Charavalle, estado Miranda
Sede Seniat Plaza Morelos. LAB.PRO.FAB/ Arq. Alejandro Haiek


Insignia. Nones + Nones. Construcción: 2009.
Maracaibo, estado Zulia 
 
Complejo de Piscinas. Arq. Manuela Mattarolo, Arq Carlos Castillo.
Universidad de Carabobo
 
          Estación Cúa. Consorcio Contuy Medio /Grupo AM.
       Construcción: 2004-2008. Cúa, estado Miranda

Consorcio Toyota. Motores La Victoria.
Arq. Vadim Roudneff. Construcción 2008-2009.
La Victoria, estado Aragua
Sede Regional Bancaria. Arq. Ramón Sahmkow.
Construcción: 2008. Av. Bella Vista, Maracaibo, estado Zulia
Ciudad Turística Sambil Paraguaná. Arq. Iliana Beker.
Construcción: 2007-2009
Tejedores de Saberes. Espacios de Acción Comunitaria.
Arq. Manuela Matarolo, Arq. Carlos Castillo 


miércoles, 26 de octubre de 2011

NIEVE DE LOS TRÓPICOS / SOBRANTES




MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO
Coordinación técnica Mercedes Longobardi Asesoría editorial Juan Calzadilla Textos y dibujos Juan Calzadilla Coordinación editorial Anny Bello Diseño gráfico Diana Silva Fotografía Ivor Lugo / Yuri Liscano Nro. de páginas 120 Impreso en Venezuela por Editorial Exlibris Tiraje 1.000 ejemplares Depósito legal lf99520097001818 ISBN 978-980-7240-30-7 © Juan Calzadilla, 2009 © De las ilustraciones de Juan Calzadilla © IARTES, 2009Todos los derechos reservados


Presentación del libro
"La reflexión sobre poesía y artes plásticas constituye asunto primordial en toda la obra de Juan Calzadilla. La competencia de este autor venezolano para disertar sobre ambas disciplinas proviene de la experiencia adquirida por él en su doble condición de poeta y de artista plástico doblado en los roles de dibujante y crítico de arte.

Ejercicios de escritura o diario informal redactado en tercera persona, lo singular del volumen Nieve de los trópicos / Sobrantes es su carácter híbrido y el estilo directo, desenfadado y conversacional, no exento de ironía y humor, con que Calzadilla, ya dueño de sus medios expresivos, aborda cada uno de los temas del libro, sin sustraerse a la intención de ser fiel a su propósito de cuestionar, fragmentar y liberar el lenguaje, aboliendo fronteras entre poesía y pensamiento teórico, entre verso y ficción.

La publicación de este volumen por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) responde a la necesidad de proporcionar a nuestros estudiantes y promotores de arte —y por extensión a todo público— material de reflexión que contribuya a la formación de un pensamiento emancipador, libre y susceptible de suministrar pistas para el debate, la comprensión y práctica del arte contemporáneo, en el marco de la nueva cultura que está empeñado en construir nuestro proceso revolucionario".




Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio
Link: http://www.iaime.gob.ve/v2/index.ph
Teléfonos:  
+ 54 212 5768843, 5780740, 5784415, Ext. 143, FAX: ext. 134
Dirección: Av. México con Calle Tito Salas. Edificio Santamaria, 
La Candelaria, Caracas-Venezuela

lunes, 24 de octubre de 2011

SERIGRAFÍAS DE JESÚS SOTO






Texto publicado en el desplegable

VIBRATION. JESÚS SOTO


Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez Inauguración 25 de noviembre de 2005 Exposición Nro 56 Catálogo Nro 27 Textos Gladys Yunes / Anny Bello Coordinación Anny Bello Museografía Daniel Hernández Conservación Luis Quintero / José Navas Registro Ana María Moreno Coordinación editorial Katherine Chacón Diseño gráfico César Milano 



Estampas. Jesús Soto
Desde finales de los años sesenta hubo una tendencia general a la masificación del arte y a la serialización de las obras. Empezó a considerarse la multiplicidad en contraposición a la idea de que toda obra de arte debía ser irrepetible para mantener su “aura”. Se intentó desacralizarla para sumarle otra faceta, la de su accesibilidad y colocación en espacios cotidianos.
Las técnicas mecánicas de reproducción fueron reconocidas como una opción para la multiplicación de piezas originales. Algunas instituciones culturales fueron receptivas hacia esta nueva propuesta. A ella se sumó el apoyo de muchos artistas, que vieron en la reproducción mayores posibilidades de comercialización, aumento del coleccionismo y la oportunidad de traspasar las barreras de los museos y las galerías.
La serigrafía fue precisamente una de las técnicas más empleadas para tales fines, porque permitía una copia cercana al original, colores altamente saturados y múltiples ejemplares con gran calidad de impresión. Ejemplo de ello, es el álbum Soto Vibration de Jesús Soto, impreso en París de 1969, en el Taller Arcay del artista cubano Wilfredo Arcay; acompañado con un portafolio y textos realizados por la Serigrafía Marquet, también de París.
La impresión de este álbum estuvo bajo la responsabilidad de Ediciones Denise René de París, una actividad comercial que la Galería Denise René llevó por muchos años con el objetivo de impulsar la reproducción de obras originales a través de las artes gráficas. En el proceso de edición se cuidó especialmente, que cada una de las impresiones estuvieran firmadas y numeradas por los propios artistas.
Por otra parte, las serigrafías representan un componente considerable en la producción artística de Jesús Soto quien editó algunas de sus obras no sólo bajo la dirección de la Galería Denise René en sus sedes de París, Nueva York, Hans Mayer Kefreld de Alemania y Hans Meyer de Dusseldorf; sino también con otras editoriales como la de Marlborough de Nueva York, la Jackie Fine Arts de Nueva York, la Editorial Musée d’Art Moderne París, la Editorial Rossi de Roma, la Editorial Estudio I en Caracas, además de las hechas en su propio taller.
Precisamente, Soto Vibration es un álbum de 8 estampas con un tiraje de 125 ejemplares que forma parte de una serie de álbumes que Soto empieza a realizar desde finales de la década de los sesenta y entre las que se encuentran Caroní (1971), Arayara (1974), Tepuy (1976), Escritura (1978) –con poemas de Arturo Úslar Pietri–, Poetas (1975) –acompañada de poemas de Luis Pastori–, Beaubourg (1980), New York (1980), entre muchas otras. Cada uno de estos álbumes está compuesto por obras que oscilan entre cinco y ocho secuencias, lo que le proporciona a esta propuesta una atmósfera de intimidad.
Este álbum hace alusión a los estudios que sobre la vibración estaba realizando el artista. El soporte original de las vibraciones es dinámico, con elementos tridimensionales que permitían un mayor efecto visual. A diferencia de la idea de inmaterialidad de su obra pictórica y espacial, la propuesta serigráfica se centra más en la abstracción geométrica, en el estudio del color y en las relaciones compositivas de los planos. Se desvanece la idea del dinamismo espacio-temporal, acercándose más al efecto óptico.
Este interés de Jesús Soto por reproducir algunas de sus obras originales ha permitido que hoy día estas importantes piezas puedan disfrutarlas un público más amplio.
Texto: Anny Bello


BIBLIOGRAFÍA
Soto. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas. Madrid, 1982. 
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez



Av. Bolívar entre calles Sur 11 y Este 8
Paseo Vargas
Caracas, Venezuela
Teléfono: +54 212 5712401 / 5721476
@museodeldiseno
Museo edccd

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